12+  Свидетельство СМИ ЭЛ № ФС 77 - 70917
Лицензия на образовательную деятельность №0001058
Пользовательское соглашение     Контактная и правовая информация
 
Педагогическое сообщество
УРОК.РФУРОК
 
Материал опубликовала
Улитина Лариса Евгеньевна1110
Педагог дополнительного образования, МБУ ДО "Центр развития творчества детей и юношества" г. Каменск-Шахтинский, Ростовская область
Россия, Ростовская обл., Каменск-Шахтинский
Материал размещён в группе «Поделки»
j1667950434.jpg

/data/files/j1667950434.jpg (1920x2590)Пояснительная записка

Работу выполнила Сущенко Мария (12 лет), обучающаяся «Студии керамики «Фантазия»»

Свою работу я назвала «Древо жизни».

Больше всего мне нравится изготавливать композиции по мотивам работ дымковских мастериц.

Дымковская керамическая игрушка всегда отражала представления людей об отношениях, о природе вещей, в ней, как в зеркале можно было увидеть древние образы окружающего мира. 

Свою композицию я сделала из гончарной глины, сушила несколько дней, а затем загрунтовала темперными белилами, после чего просушила и раскрасила акриловыми красками в яркие цвета — красный, синий, зеленый, желтый и т. д. 

Все цвета несут в себе определенную символику. Так, зеленый — это цвет жизни, красный — цвет огня и солнца, синий — цвет неба, белый — чистоты и нравственности.

За столетия существования на промысле сформировались семьи потомственных мастеров. Каждая семья имела свой почерк, а игрушки отличались по орнаменту, цветовой гамме и пропорциям. Также, была специализация по сюжетам. К XIX веку на промысле работало около пятидесяти семей, создающих керамические игрушки. 

Наиболее распространенными были бытовые сюжетные игрушки.

В конце XIX века, в связи с общемировой индустриализацией, промысел начал испытывать трудности. Спрос на керамику упал и прокормиться только за счет нее семьям стало уже невозможно. Поэтому многие мастера перестали ею заниматься, ища более доходные виды деятельности.

Сохранением промысла мы обязаны художнику-пейзажисту А. И. Деньшину, который очень увлекся этим необычным народным творчеством своей родины и в 1930 году уговорил мастериц продолжить заниматься своим искусством и объединиться в артель «Вятская игрушка».

На тот момент в Вятке остались всего три мастерицы, которые продолжали заниматься керамикой профессионально — А. А. Мезрина,  Е. И. Пенкина и Е. А. Кошкина. Именно эти женщины вырастили новую плеяду художников-мастеров, которые продолжают развивать промысел и в наши дни.

Сегодня на промысле мастерицы занимаются только творчеством, все технологические процессы исполняются машинами — очистка глины, замес, подготовка красок. Однако, керамическая игрушка все равно является полностью ручной и ее от начала до конца делает один мастер.

Используемые краски тоже изменились — сейчас используются анилиновые, темперные или специальные керамические краски. На смену палочкам пришли колонковые кисти, которыми можно более точно прописать детали на игрушке. Художники лепят игрушку и расписывают ее.

Самым бесценным в Дымковской игрушке является ее сохранившаяся связь с прошлым и преемственность традицийТолько глубокое почтение к прошлому, изучение судеб и творений предшествующих поколений может дать основу для будущего. Это касается абсолютно всех сфер человеческой деятельности, но только солнечная Дымковская керамика, сохранившая жизнеутверждающие традиции народа, дает нам надежду на возрождение нации.

t1667950400aa.jpg

Автор материала: М. Сущенко (6 класс)
Опубликовано в группе «Поделки»


Комментарии (0)

Чтобы написать комментарий необходимо авторизоваться.